Bustan Abraham (che nella lingua ebraica e araba significa Il Giardino di Abramo) è divenuto il simbolo di musica strumentale originale che combina le culture musicali dell'Est e dell'Ovest. Il desiderio di creare un nuovo standard di originalità nella musica isreaeliana come nella musica del mondo ha portato i membri del gruppo, musicisti e compositori di altissimo livello, ebrei e arabi, a destinare il meglio del loro telento alle creazioni di questo gruppo. Sono tutti partner nella composizione e negli arrangiamenti.
Attingendo dai variegati background musicali (classica araba ed europea, jazz, flamenco, classica turca, persiana, mediterranea e americana) di ciascuno dei membri del gruppo e da quelli degli artisti ospiti, questa musica ha ricevuto incredibili consensi di critica e di pubblico di tutto il mondo.
È importante sottolineare questo aspetto perché rappresenta non solo una interessante operazione musicale, ma anche ciò che dalla realtà della loro terra, tra tantissime ed indescrivibili, ma prevedibili difficoltà, nasce di positivo: una creatura multietnica da terra forzatamente multietnica che ha fatto delle diversità anche una forza, un elemento caratterstico , una ricchezza. Suoni modernissimi, ma al tempo stesso emergenti da mondi aracaici, da antiche tradizioni.
TAISEER ELIAS - oud
Nasce in Israele nel villaggio araba di Shafaram. Taiseer è una figura leader della musica classica araba di Israele. Inoltre è considerato "uno dei violinisti più raffinati di tutto il medio oriente" (Israel Festival 1990). Laureato in etnomusicologia all'Università ebraica di Gerusalemme è in possesso di un'abilità unica. Si è esibito in tutto il mondo sia come solista sia come membro di gruppi e come direttore dell'Orchestra di musica classica araba da lui fondata. Con 'orchestra sinfonica di Haifa ha eseguito brani di Bach e di Paganini e di compositori contemporanei.
MIGUEL HERSTEIN - chitarra, banjo
Nato in Colorado e residente in Israele dal 1976 si è esibito in recital in tutto il mondo. La sua musica richiama i suoni dell'est e dell'ovest "creando una magica atmosfera musicale che trasfigura il pubblico" (Japan Times, Tokyo). "Il virtuosismo di Miguel come compositore e strumentalista si manifesta nell'abilità di andare oltre le tecniche esecutive tradizionali fino a produrre i suoni di altri strumenti creando visioni musicali allo stesso modo in cui un pittore dipinge i propri quadri" (Denver Post). Artefice del programma commissionatogli dal Ministero della Pubblica Istruzione sul tema "La Musica come Linguaggio" è divenuto uno dei maggiori docenti a livello internazionale di questa metodologia. È inoltre compositore di musiche di film.
AVSHALOM FARJUN - qanun
Nato a Israele e "israeliano di 10 generazioni" è laureato in lingua e letteratura araba. Fino a poco tempo fa il suo nome era soprattutto legato alle produzioni in Israele di artisti di gran calibro quali: Egberto Gismonti, Paco De Lucia, John McLaughlin, Pat Metheny, Jan Garbarek, Oregon, Rav Shankar, H.P. Chaurasia, ecc. Pioniere nella promozione in Israele di Festival jazz, dopo anni di ricerche sulla musica persiana, indiana e araba si dedica alla composizione. Il qanun è uno strumento classico arabo a 75 corde originario della Persia. Avshalom, virtuoso di qanun, suona questo strumento in maniera estremamente originale attraverso lo sviluppo di tecniche nuove e originali che danno allo strumento dimensioni nuove "intriganti". Avshalom, fondatore del gruppo nel 1991, sta realizzando il suo vecchio sogno di complesso originale israeliano di calibro internazionale accanto ad una nuova forma musicale che riesce a coinvolgere pubblico di tutto il mondo.
NASSIM DAKWAR - violino
Nato in Israele nel villaggio arabo di Tarshiha è considerato uno dei maggiori e più emozionanti artisti di musica classica araba e musica improvvisata. Inizia lo studio del violino e dell'oud all'età di 7 anni concentrandosi sulla tecnica classica-occidentale. Al termine degli studi all'Accademia musicale di Gerusalemme ritorna al proprio villaggio per dare vita ad un conservatorio di musica. La sua carriera comprende partecipazioni a numerose produzioni di musica classica araba, musica classica israeliana e produzioni teatrali sia in patria che all'estero. È direttore musicale dell'Orchestra di Tarshiha, del coro si musica classica araba e violino principale dell'Orchestra di musica classica araba di Nazareth. Si esibisce spesso in televisione in programmi musicali e didattici.
AMIR MILSTEIN - flauto
Nato in Israele, Amir trascorre l'infanzia in Brasile e Venezuela, paesi le cui tradizioni musicali lo influenzano profondamente. Inizia la propria educazione musicale con lo studio del sassofono. Diplomato all'Accademia Rubin di Gerusalemme con specializzazione in jazz e musica classica occidentale il suo strumento principale è il flauto. Amir, un vero virtuoso del flauto, è uno dei maggiori e promettenti giovani musicisti di Israele.
EMMANUEL MANN - basso
Nato a Parigi, Emmanuel segue la famiglia in Israele nel 1982. Inizia la carriera musicale dedicandosi al rock, blues e pop. Poi studia improvvisazione jazz che gli consente di essere molto presente sulle scene parigine. Dopo lo studio delle scale, degli stili di improvvisazione e ritmi orientali sviluppa un proprio stile che comprende un insolito approccio melodico e percussivo. Per integrare e, allo stesso tempo, rispondere alle esigenze della musica orientale deve rompere le regole della percezione occidentale e trasformare il suo modo di suonare attraverso l'utilizzo di un basso da lui concepito e del quarto di tono che non sono riscontrabili nella musica occidentale. Emmanuel ha fatto parte del famoso gruppo Hebreira Hativit ed ha lavorato con un complesso classico persiano. Ricca è la sua discografia. E` considerato il bassista "top" di Israele e si è esibito in tournèe Europa, USA e Medio Oriente.
ZOHAR FRESCO - percussioni
Nato in Israele, Zohar inizia a suonare all'età di 13 anni interessandosi subito di musica jazz-rock latina e afrocubana. La sua famiglia emigrò in Israele dalla Turchia ed è stato fortemente influenzato dalle tradizioni turche della famiglia. Quando Zohar viene introdotto al Durbakkeh realizza immediatamente della sua volontà di cambiare tecnica in modo da comprendere uno stile di dita più sviluppato per rispondere alle domande di questo strumento. Da quel momento inizia a collaborare coi pochi esponenti rimasti di quello stile particolare di musica classica orientale. Zohar di per sè è un'orchestra; ecco il repertorio degli strumenti da lui suonati: Durbakkeh, Daff, Bandir, Zarb, Conga, Timpani, Campane, Conchiglie, Maracas, e qualsiasi altro oggetto "da battere". Zohar, il più giovane elemento del gruppo, è il percussionista più promettente di Israele.
Su cortese concessione di ATER - Associazione Teatri Emilia Romagna.
Per informazioni, contattare:
ATER (Associazione Teatri Emilia Romagna)
Via Giardini, 466/G
41100 Modena
tel. 059-340221
fax 059-342802
|